Dennys Santos nace un 31 de Agosto de 1983 en La Habana, Cuba. Su periplo artístico se inicia de manera autodidacta con estudios de artes plásticas. Entre sus diferentes trabajos, las pinturas y su paso por la Academia Nacional de Bellas Artes ?San Alejandro?, una de las academias de arte más prestigiosas de Cuba, el joven artista por fin logra abrir su propio taller e involucrarse en el difícil ámbito de las galerías y exposiciones de arte a nivel nacional e internacional. Dennys Santos comienza así su vida como pintor independiente y con un futuro incierto, como el de casi todos los artistas. Por entonces el mercado del arte en la isla es muy pobre, por no decir inexistente o imposible. Sin embargo él consigue vender parte de su obra desde muy joven y puede considerarse afortunado por poder al menos financiarse sus proyectos. Tras varios años de intensa dedicación, Dennys Santos logra en el 2004 su primera exposición colectiva en la Galería Frida Kahlo en La Habana. Después siguen numerosas exposiciones en Cuba, Nueva York, España, UK e Italia entre los años 2004 y 2015. Como artista comprometido con el aspecto social, Dennys Santos organiza habitualmente en su propia galería talleres de pintura gratuitos para jóvenes y niños. Colabora con el museo nacional de bellas artes en La Habana y participa en diferentes proyectos con la fundación de Nueva York ?Artist making Changes? recaudando fondos para ayudar con la financiación de materiales para jóvenes artistas cubanos. En el 2016 decide trasladarse a Europa, residiendo varios meses en Berlín. Actualmente reside en Valencia y dispone de un taller en Xabia.
Ellas son pinturas que van desde lo abstracto a lo figurativo, de tendencia neo-expresionista, las cuales representan mi mundo y mis circunstancias, vivencias interiores o exteriores, sentimientos, situaciones de vida que permanecen en mi mente o por las que atravieso, momentos que deseo plasmar en el recuerdo, pensamientos que deseo transmitir a los demás. Todo ello reflejado a través de técnicas de pintura espontánea y directa, en un estilo predominantemente abstracto con colores y texturas intensas que expresan mis emociones. A través de mis obras deseo lograr cada vez más libertad interior y creatividad. Para conseguir variados matices de colores y texturas utilizo óleo, acrílico, pintura spray o técnica mixta. Utilizo cualquier medio que me permita darle realce a mis obras como el collage; usando como técnica la espátula y/o goteo controlado de pintura sobre el soporte utilizado (Dripping) en la etapa final de mi trabajo; dejándome llevar por la imaginación o sentimiento del momento. Los temas que me inspiran provienen de mi deseo de encontrar como pintar ciertas situaciones de la vida entre otros, tomando lo que está en mi mente, plasmándolo en un lienzo para transmitir así sensaciones que el espectador de la obra perciba de manera acertada. Los rostros y las miradas son elementos esenciales en gran parte de mi obra. Las cicatrices, lágrimas, lesiones, miradas entre el miedo, la esperanza y la desesperación, se reflejan con intensidad y expresividad en mis pinturas.
